村上彩子ピアノリサイタル2025/8/8

Friday, August 8, 2025, 10:30 a.m. Nova Hall　　　　　　　　　　　　　　　Ayako Murakami Piano Recital:2025

村上彩子ピアノリサイタル 2025
Ayako Murakami Piano Recital  

日時：2025年8月8日(金) 10:15 開場 / 10:30 開演
会場：ノバホール
料金：3,000円　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

モーツァルト　ピアノソナタ K.570　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シューベルト　即興曲 Op.142 No.4　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ドビュッシー　ピアノのために　　　　　　　　　　　　　　フォーレ　　　夜想曲 第5番 Op.37　
フランク　　　前奏曲、コラールとフーガM.21　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

【主催】フォレストミュージック
【HP】https://forestmusic.link　
✉ forest.pf.music@gmail.com ✆08050973989 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

https://ayakomurakamipiano202588.peatix.com/

作曲家・曲目概要

01

ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト　　　　　Wolfgang Amadeus-Mozart (1756- 1791)

ピアノ・ソナタ　第17（16）番 変ロ長調 K.570　　　　　　　 Sonate für Klavier Nr.16 B-Dur K.570

作曲1789年　出版1796年　新モーツァルト全集では、ソナタ番号が旧来の「16番」から「17番」へと変更された。モーツァルト自身の『自作目録』では、1789年2月の日付、「クラヴィーア用のソナタ」とあるが、1796年にアルタリア社から出版された初版譜では、「ヴァイオリン付きのソナタ」となっている。

第1楽章 　変ロ長調 4分の3拍子 ソナタ形式　冒頭、ユニゾンで奏でられる分散和音動機から始まる主要主題が、楽章全体の核となって展開される。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第2楽章 　変ホ長調 4分の4拍子　第1楽章の主要主題との親和性を感じさせる旋律で始まる美しく静かなAdagioの緩徐楽章。　　　　　　　　第3楽章 　変ロ長調 2分の2拍子　第1楽章とは対照的な軽快で躍動感あふれる主題である。快活な楽章となっている。

Composed in 1789; published in 1796. In the New Mozart Complete Works, the sonata number was changed from the traditional ‘No. 16’ to ‘No. 17’. In Mozart’s own ‘Catalogue of His Own Works’, dated February 1789, it is listed as a ‘Sonata for the Clavier’; however, in the first edition published by Artaria in 1796, it is described as a ‘Sonata with Violin’.

First movement: B-flat major, 3/4 time, sonata form. The main theme, which begins with a broken chord motif played in unison at the outset, forms the core of the entire movement as it unfolds.　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Second Movement: E-flat major, 4/4 time. A beautiful and tranquil Adagio slow movement, beginning with a melody that evokes a sense of affinity with the main theme of the first movement. Third Movement: B-flat major, 2/2 time. The theme is light-hearted and full of vitality, in stark contrast to the first movement. It is a lively movement.

02

フランツ・シューベルト Franz Peter Schubert (1797–1828)

彼は「歌曲の王」として広く知られていますが、シューベルトは初期ロマン派を代表する作曲家の一人です。彼は約600曲の芸術歌曲、8つの交響曲、宗教音楽、オペラ、付随音楽、そして室内楽やピアノ独奏のための膨大な数のピアノ曲を作曲した。彼は31歳という若さでこの世を去ったが、死後数十年を経て、リスト、シューマン、ブラームス、メンデルスゾーンといった作曲家たちが彼の作品を発見し、高く評価したことで、その作品への関心は著しく高まった。

He is known as the ‘King of Art Songs’. Schubert is one of the leading composers of the Early Romantic period. He composed some 600 art songs, eight symphonies, sacred music, operas, incidental music, and a vast number of piano pieces for chamber music and solo piano. He died at the young age of 31, and several decades after his death, interest in his works grew significantly, with composers such as Liszt, Schumann, Brahms and Mendelssohn discovering and highly praising his compositions.

即興曲集 第4番 D 935 Op.142-4 ヘ短調 Impromptus 　No.4 f-moll Op.142-4

アレグロ・スケルツァンド　ヘ短調　8分の3拍子。シューベルト晩年の作。作曲者の死後1838年ウィーンのディアベリ社から出版、出版社によりリストに献呈された。ロンド形式、または大規模な三部形式と捉えることができる。8分の3拍子の2小節を4分の3拍子の1小節として感じさせる、ハンガリー風のヘミオラのリズム処理が特徴的である。　作品142の4つの即興曲について、シューマンはこれらが元々1つのソナタとして構想されていたのではないかと推測している。

Allegro scherzando in E flat minor, 3/8 time
A work from Schubert’s late period. Published posthumously in 1838 by Diabelli in Vienna and dedicated to Liszt by the publisher.　It can be regarded as either a rondo form or a large-scale ternary form. It is characterised by a Hungarian-style hemiola rhythmic treatment, in which two bars in 3/8 time are perceived as a single bar in 3/4 time. Regarding the four Impromptus, Op. 142, Schumann speculated that they may originally have been conceived as a single sonata.

03

クロード・ドビュッシー Claude Achille Debussy(1862-1918)

フランスの作曲家。《放蕩息子》によりローマ大賞1等賞。マラルメとの親交やバイロイト旅行など模索時代を過ごし1894年12月に《牧神の午後の前奏曲》（1892‐1894）の初演が大成功を収め、オペラ《ペレアスとメリザンド》の初演を前後してオーケストラ作品、声楽作品、ピアノ作品、室内楽作品に傑作を生みだして行った。ピアノ作品は1903年以後にその大部分がかかれ、極めて革新的な構想を持つ。

French composer. Winner of the First Prize at the Prix de Rome for The Prodigal Son. After a period of artistic exploration, which included his friendship with Mallarmé and a trip to Bayreuth, the premiere of Prelude to the Afternoon of a Faun (1892–1894) in December 1894 was a resounding success. Around the time of the premiere of his opera Pelléas et Mélisande, he went on to produce masterpieces in the fields of orchestral, vocal, piano and chamber music. The majority of his piano works were composed from 1903 onwards and are characterised by highly innovative concepts.

ピアノのために

作曲1896年　出版1901年　第一曲はド・ロミリー嬢、第二曲はＥ・ルアール夫人、第三曲はＧ・コロニオに献呈。《牧神の午後への前奏曲》や《夜想曲》（管弦楽）、《弦楽四重奏曲》といった名作が先行して作曲されており、本作にもそれらに通じる響きや表現が見受けられる。初演はリカルド・ビニェス。1902年1月11日国民音楽協会演奏会。典型的な組曲の形式をとりつつ、ドビュッシー初期の情緒を残している一方で、彼独自の革新的な語法が随所に垣間見られる。

第一曲 プレリュード 二つの違う性格により構成されている。　「力強く、よいリズムで」 第二曲 サラバンド １７～１８世紀欧州で流行した緩やかな舞曲。「優雅な落着きとゆるやかさをもって」 第三曲 トッカータ 無窮動な（止まることのない）音楽である。

Composed in 1896; published in 1901. The first movement is dedicated to Mademoiselle de Romilly, the second to Madame E. Rouault, and the third to G. Colonio. Masterpieces such as Prelude to the Afternoon of a Faun, Nocturnes (for orchestra) and String Quartets had already been composed, and this work also displays a sound and expressiveness reminiscent of those pieces. The work was premiered by Ricardo Vignes at a concert of the National Music Society on 11 January 1902. Whilst adopting the typical form of a suite and retaining the mood of Debussy’s early works, his own unique and innovative musical language can be glimpsed throughout.

Movement I: Prelude – Composed of two distinct characters. ‘With vigour and a good rhythm’ Movement II: Sarabande – A slow dance that was popular in 17th–18th-century Europe. ‘With elegant composure and leisurely grace’ Movement III: Toccata – Music of perpetual motion (that never ceases).

04

ガブリエル・フォーレ Gabriel Urbain Fauré（1845～1924）

　　　

夜想曲 第5番 変ロ長調 Op.37 Nocturne No. 5 in B-Flat Major, Op. 37

作曲1884年 出版1885年 マリー・Ｐ. クリストフル夫人に献呈　

全体はABA＋コーダの形式で書かれており、中間部では内声が豊かに歌い、右手と左手に加えて、もう一本“見えない手”の存在を感じさせるような、19世紀特有の書法が見られる。こうした書法にはリストのピアニズムの影響も感じられ、フォーレの場合には常に二つ以上の旋律がペアになって動くなど、その手法は複雑である。冒頭で提示された素材は、曲の最後のコーダ部分で再び姿を現し、深い余韻を残して曲を締めくくる。

The work is written in an ABA plus coda form; in the middle section, the inner voices sing richly, and a compositional style characteristic of the nineteenth century is evident, suggesting the presence of a third, ‘invisible hand’ in addition to the right and left hands. One can also sense the influence of Liszt’s pianism in this style; in Fauré’s case, the technique is complex, with two or more melodies constantly moving in pairs. The material presented at the beginning reappears in the coda at the end of the piece, bringing the work to a close whilst leaving a deep resonance.

05

セザール・フランク Franck, César（1822－1890）

　

前奏曲、コラールとフーガM.21　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Prelude, chorale et fugue h-moll M.21

作曲1884年 出版1884年 初演（献呈）はマリー・ポアトヴァン嬢1885年１月下旬、パリの国民音楽教会演奏会。1884年、62歳の時に作曲されたフランクのピアノ曲の大作「プレリュード、コラールとフーガ」は、約40年ぶりに書かれたピアノ作品であり、フランクのピアノ曲の中で最も知られる作品である。コラールの主要主題は細かく美しいアルペジオで彩られており、フーガは自由な構想で展開される。　発表当時、サン＝サーンスのように「不体裁で弾きにくい曲」と評する声もあったが、アルフレッド・コルトーにより「天才の所産」と称され、その真価が認められた。

Composed in 1884; published in 1884; premiered (and dedicated to) Mademoiselle Marie Poitvin in late January 1885 at a concert of the Société Nationale de Musique in Paris. Composed in 1884, when Franck was 62 years old, his monumental piano work ‘Prelude, Chorale and Fugue’ was his first piano composition in some forty years and is the best-known of all his piano works. The main theme of the chorale is embellished with delicate, beautiful arpeggios, whilst the fugue unfolds with a free structure. At the time of its publication, some critics, such as Saint-Saëns, described it as ‘a piece that is awkward and difficult to play’; however, it was hailed by Alfred Cortot as ‘the product of a genius’, and its true value was recognised.

06

ピアニスト　Ayako Murakami（pf.）

ピアニストプロフィール　

村上 彩子　AYAKO MURAKAMI　
茨城県出身。東京音楽大学付属高校ピアノ演奏家コースを経て、東京音楽大学器楽専攻ピアノ演奏家コース卒業。東京音楽大学大学院修士課程鍵盤楽器研究領域（ピアノ）修了。これまでにピアノを鈴木弘尚、石岡千弘、岡田敦子、室内楽を藤原亜美の各氏に師事。函館イカール国際音楽祭、小値賀国際音楽祭など国内外のマスタークラスを受講。小川典子、野島稔、アレクセイ・ナビオウリン、ケマル・ゲキチ、フランソワ・アンリの各氏のレッスン受講。べーテン音楽コンクールバロックコース高校部門全国1位。東京音楽大学ピアノ成績優秀者卒業演奏会出演。第45回茨城県新人演奏会出演。第38回日本ピアノ教育連盟E部門全国大会入選。日本ピアノ教育連盟関東甲信越支部主催第20回ピアノフレッシュコンサート出演。現在はソロ活動の他、伴奏ピアニストとしても活動を行う。

AYAKO MURAKAMI　Born in Ibaraki Prefecture . Graduated from Tokyo College of Music High School Piano Performer Course, and Tokyo College of Music Department of Instrumental Music Piano Performer Course. Wrote his master’s thesis on Messiaen’s “Eight Preludes” and gave a concert on the theme, and completed the master’s course in keyboard instruments (piano) at Tokyo College of Music. She has studied piano under Hironao Suzuki, Chihiro Ishioka, Atsuko Okada, and chamber music under Ami Fujiwara. She has attended master classes in Japan and abroad, including the Hakodate Ikar International Music Festival and the Ojika International Music Festival. She has taken lessons from Noriko Ogawa, Minoru Nojima, Alexei Naviourin, Kemal Gekich, and François Henry. She won the first prize in the high school division of the Baroque Course of the Beten Music Competition. Performed in the graduation concert of the Tokyo College of Music.
Performed at the 45th Ibaraki Prefecture Newcomer’s Concert. Selected for the 38th Japan Piano Education Association E Division National Competition. Performed in the 20th Piano Fresh Concert organized by the Kanto Koshinetsu Branch of the Japan Piano Teachers Association. Currently performs as an accompaniment pianist as well as a soloist.